吴宝根，字炜民，男，1949年12月生，浙江省长兴县人。浙江省工艺美术大师、高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、浙江省工艺美术行业协会会员。
擅长从事纯手工紫砂壶的研究、设计及制作，作品完美上追求精湛，结构严谨、雅致、敦厚精穆。结合传统紫砂工艺的特点独自采泥、选泥、筛泥、练泥，选用无污染、纯天然紫砂泥结合其纯手工制作，形成了独特的个人艺术风格。花壶的制作作品尤为突出，创作的作品融入大自然的气息结合从小对花卉盆景、太湖石、古玩的爱好、其作品粗中带细、惟妙惟肖、实为难得。紫砂作品多次荣获国家、省级特、金、银、铜等奖项，部分作品被省、市博物馆收藏。
2002年3月创作的一把壁厚0.81毫米、自重129.65克、容量为701.45克的最薄的紫砂壶，成功刷新大世界基尼斯记录。
《知竹提梁壶》获第三届中国浙江工艺美术精品博览会“明清居杯”特等奖；《历史足迹壶》获第三届工艺美术精品奖、首届浙江工艺美术精品“东雕杯”金奖；《桃源壶》、《三友壶》获工艺美术大师暨工艺美术精品金奖；《冰裂壶》获中国（杭州）工艺美术精品博览会金奖；《古井壶》获第四届中国浙江工艺美术精品博览会金奖。
2004年5月作品《南瓜壶》被西湖博览会博物馆收藏；2012年6月作品《历史足迹壶》被浙江省博物馆收藏；2012年6月作品《金丝瑞虎壶》被杭州工艺美术博物馆收藏；
作品先后刊登于《当代紫砂名壶》、《紫玉金砂》、《浙江省第二届工艺美术精品集》、《第六届国际民间手工艺术品展获奖作品集》、《中国长兴紫砂》、《中国传统工艺美术希望之光》、《中国工艺美术精品奖获奖作品集》及《首届浙江工艺美术双年展作品集》等书籍。2013年发行《中华文化名家吴宝根紫砂陶艺艺术邮票卡珍藏册》。
70年代中期在紫砂界历史名人邵全章老师的指导下，开始从事紫砂壶工艺美术的研究、设计、制作，吴宝根非常珍惜这样的学习机会，像海绵吸水一样乐此不疲地学习着紫砂制作方面的知识及工艺流程。无论从艺术理论上还是艺术创作上，都毫不松懈，也正是这种扎实的学习经历打下了坚实的紫砂艺术基础，近40年来，吴宝根一直努力学习紫砂文化，探索创新，对紫砂艺术有着独到的见解和研究，艺术来源于生活，采用纯天然紫砂泥结合全手工制作完成了百余种新作品，其作品富有生命力，敢于创新、敢于自我突破，做工细腻、严谨、典雅且造型与实用完美结合，受到一大批壶艺爱好者及收藏家的好评，在对紫砂的泥质、设计、制作的学习实践中，逐渐领悟了紫砂艺术的真谛，并且拓宽了艺术制作的思路，提高了自身的艺术修养。
历经世事沧桑的吴宝根始终没有改变的信念就是紫砂艺术的创作与创新，对新事物的发觉与揣摩，丝毫没有浪费他对紫砂艺术的热情与热爱。到了今天，他仍然谦虚，好学；仍然心怀感恩，志在陶艺；仍然会为慕名而来的年轻人提供机会和帮助；仍然会一如既往地创作作品；仍然温和地对待朋友。“静以修身，俭以养德”这是吴宝根的座右铭，更是他从艺以来对待艺术、为人处世的真实写照。一个紫砂艺人只有在传统中不断的学习和发明新的工艺技术，经过曲折艰辛的探索创新之路，才能将中国古老精髓的紫砂技艺流传和发扬，才能创作出更多更美的经典壶型和精美紫砂作品留存后世。
“风格是作者的背影”。艺术风格是每一位艺术家的语言和个性的体现，是艺术家的符号、区别于他人的关键所在。
欣赏吴宝根的的紫砂作品，无论是在形式上还是内容上，吴宝根都认真研究。特别对花壶的制作尤为精致，创作的作品融入大自然的气息，结合从小对花卉盆景、太湖石、古玩的爱好其作品兴粗中带细、惟妙惟肖、实为难得。总之，欣赏吴宝根的作品，犹如是一件件灵动的生命。这种分寸的拿捏和尺度的把握不是一朝一夕能够造就的，常年累月的积淀从作品中显现出来。
壶如其人，吴宝根的艺术成就源于他孜孜不倦的学习，对生活的热爱，从艺近40年来，吴宝根从未间断过艺术创作，也一直保持着看书的习惯。他始终认为一个人要有活到老、学到老的精神，做艺术更是如此，艺术家犀利的眼光，敏锐的嗅觉都是经验的反应。一个优秀的艺术家要具有丰富的文化底蕴和深厚的艺术修养，一件件富有生命力、灵动的作品具有包容的气度和创新的精神。创造出新颖、独特、生动、美观的新作品一直是所追求、奋斗的方向。
